LA CONSERVERA

 

Murcia se perfila como uno de los caballos más ambiciosos en la difusión del arte contemporáneo. A las ya anunciadas II edición de la plataforma PAC (Proyecto de Arte Contemporáneo, comisariada por Cuauhtémoc Medina), la celebración de la Bienal Europea de Arte Manifiesta 8 (ambas previstas para el próximo 2010) y el pabellón de Murcia de la inminente Bienal de Arte de Venecia (con artistas como Fernando Bryce, Martin Dammann, Alfredo Jaar y los murcianos Jesús Martínez y Jesús Segura), se suma ahora el nuevo centro de arte La Conservera, que abre sus puertas al público mañana. Dependiente de la Consejería de Cultura de la Región de Murcia y situada en Ceutí, a 15 kilómetros de Murcia, su inauguración confirma el auge de lo glocal: aun situándose en la periferia, su programación mira al panorama internacional.

Los artistas Manu Arregui, Banks Violette, Loris Gréaud y Björn Dahlem han sido los elegidos por el comisario Pablo del Val para abrir boca en esta antigua fábrica de conservas de la huerta murciana. El discurso que emerge de esta conjunción de propuestas pivota en ideas como el ascenso y el descenso, la impresión de ingravidez y de ligereza y el desvanecimiento de los contrarios. "La idea es contar con artistas que se encuentren entre los 30 y los 40 años, que estén consolidados pero que no formen parte del star system que capitaliza de forma tirana el circuito comercial", explicó Pedro Alberto Cruz, consejero de Cultura y principal impulsor del proyecto. Uno de los principales debates que ha generado esta inauguración es la viabilidad y supervivencia de una apuesta artística en el contexto rural. Algo que normalmente es posible gracias a la existencia de una Fundación detrás, como es el caso del Museo Voostel Malpartida (Cáceres) y el futuro Agustín Ibarrola en Ávila. "Será un revulsivo. La Conservera va a colocar a Ceutí en el mapa del arte, pero la posibilidad de un centro para mover al público es algo que está por ver", valora Cruz. Así, La Conservera nace con la pretensión de convertirse en un centro cultural de referencia en Europa; un hecho que, según Cruz, facilita el contexto actual museístico, caracterizado por "la esclerosis, falta de reflejos y falta de riesgo".

 

Isabel Repiso / publico.es / 16.05.09

POSTPOESIA

 

Cuando los productos artísticos se entendían como una descripción más o menos veraz de la realidad del entorno, en el fondo no estaban haciendo otra cosa que seguir aquel principio determinista de la ciencia clásica (de Newton a Einstein) por el cual se asumía ya de partida la existencia de una verdad exterior al hombre la cual cabía legítimamente perseguir. A esta forma de pensar y actuar, en el ámbito de las artes se la llamó naturalismo o realismo ingenuo, y fue asimismo un campo de pruebas bien abonado para todos los movimientos estéticos «sociales», así como para los político-ideológicos.

En la actualidad, tanto en las artes como en las ciencias, esta cosmovisión resulta insostenible y ha sido abandonada gracias especialmente a la irrupción de la teoría posmoderna, allá por los años 70 y 80 (Venturi, Vattimo, Derrida, Lyotard, Jameson, Deleuze, entre otros).

Y es que la ciencia, como las artes, no es el mundo, sino una representación del mundo, y como tal representación es ficción. Nadie debe ser tan ingenuo como para pensar que las manzanas caen como lo describen las leyes de Newton, ni que los electrones vuelan como lo describe la mecánica cuántica. Son modelos teóricos, sólo eso. En palabras de Kant: el noúmeno resulta inaccesible. Creer que la ciencia describe la realidad resulta tan cándido como pensar que el mapa (una abstracción) de una región es la región. El mapa se pertenece a sí mismo, a la ciencia de la cartografía, y a nadie más. Así, la ciencia, como tal ficción, está sujeta también a criterios estéticos. No en vano los físicos dicen a menudo que una teoría es elegante, bella, fláccida u oscura. Cuando le preguntan a Borges qué es para él un objeto poético, contesta que todo aquello en lo que encuentra lo que espera encontrar en la poesía. Así, la emoción estética que produce una ecuación y su desarrollo no necesita más explicaciones para considerarse poesía. Tanto son hitos de la poesía las obras completas de José Ángel Valente, Cernuda o Gil de Biedma como la teoría de la relatividad de Einstein, el Tractatus logico-philosophicus de Wittgenstein, o el Cántico espiritual de San Juan de la Cruz.

 

O, en una factura mucho menos radical, el poema en prosa de Rafael Courtoisie Estado sólido, galardonado con el Premio de Poesía Loewe 1995, auténtico tratado del estado agregado de la materia. Asimismo, el clásico de Lucrecio De rerum natura, o el ya aludido Tractatus de Wittgenstein, así como diversos textos del poeta H. M. Enzensberger, o determinados poemas musicados de artistas como Sr. Chinarro o Antonio Vega cuando articulan metáforas en torno a fenómenos físicos.

 

Postpoesia / Capítulo [0] / Agustín Fernández Mallo

http://www.clubcultura.com/media/clubliteratura/mallo/Postpoesia_cap_zero.pdf

PIN UP

 

La revista Nature, donde los investigadores de la Universidad de Tübingen en Alemania presentan el hallazgo, lo califica como un descubrimiento que ‘reescribirá los libros de historia’; en cuanto a la estatuilla, ya se ha bautizado como una ‘Pin up prehistórica’.

Seis fragmentos de marfil tallado de la cueva de Hohle Fels en Alemania que representan la expresión de arte figurativo más antigua descubierta hasta la fecha.

Las piezas tienen una antigüedad de aproximadamente 40.000 años y representan a una Venus con características sexuales grotescamente exageradas, que es 5.000 años más antigua que las conocidas ‘Venus’ de la cultura gravetiense del Paleolítico Superior. Los autores explican que el arte figurativo se ve a menudo como una importante medida de la comunicación en la historia. Aunque se han documentado representaciones abstractas en yacimientos de África del Sur de hace 75.000 años, las primeras representaciones figurativas se estimaban entre los 30.000 y 40.000 años de antigüedad. El hallazgo es toda una revolución, ya que ofrece nueva luz sobre las primeras expresiones artísticas del hombre primitivo en Europa y presumiblemente en el mundo, informó hoy Nicholas Conard, profesor de arqueología de la Universidad de Tubinga y responsable de las excavaciones. La figurita de 60 milímetros podría ser la más antigua de este tipo conocida y sugiere que el arte paleolítico era mucho más complejo de lo que muchos pensaron, escribió Nicholas Conard en la revista Nature.

"Antes de este descubrimiento (…) la imaginería femenina era totalmente desconocida". La figura con grandes pechos, barriga y muslos hinchados dejan claro que el simbolismo sexual estaba vigente hace decenas de miles de años, escribió Paul Mellars de la Universidad de Cambridge, en un comentario. "Lo que más llamará la atención de la figura recientemente descubierta sin duda será lo explícita que es, su naturaleza sexual casi agresiva, centrada en las características sexuales de la forma femenina", escribió.

"Sea como sea el modo en que uno vea estas representaciones, está claro que la dimensión simbólica sexual en el arte europeo -y ciertamente mundial- tiene una gran tradición en la evolución de las especies".

 

cadenaser.com / 14.05.09

DOBBS NO TENÍA NADA

 

El banco en el que Dobbs estaba sentado no era muy cómodo.

Tenía rota una de las tablillas y la otra inclinada, así que era una especie de castigo sentarse en él. Pero si se trataba de un castigo merecido o injusto, como la mayoría de ellos, le preocupaba muy poco. Tal vez se habría percatado de su incomodidad si alguien se la hubiera hecho notar, pero nadie se ocupaba de ello.

Dobbs tenía la mente embargada por otros pensamientos como para poner reparos a su asiento. Buscaba una solución al viejo problema que hace a la gente olvidarse de todo. Trataba de dar una respuesta a esta pregunta: ¿Cómo puedo conseguir dinero inmediatamente?

Cuando se tiene algún dinero es fácil multiplicarlo invirtiéndolo en algún negocio prometedor, pero sin un centavo resulta difícil hacer algo.

Dobbs no tenía nada. De hecho poseía menos que nada, pues hasta sus ropas eran malas y estaban incompletas.

La ropa buena puede considerarse algunas veces como un modesto capital para iniciar alguna empresa. Cualquiera deseoso de trabajar, con un serio propósito de hacerlo, sin duda alguna puede encontrar trabajo.

Sólo que no hay que solicitarlo de quienes aseguran tal cosa, porque ellos nunca tienen ninguno que ofrecer ni conocen a nadie que sepa de una vacante. Precisamente por eso dan tan generosos y fraternales consejos, con lo que también ponen de manifiesto su desconocimiento del mundo.

Dobbs habría transportado montones de piedras pesadas en una carretilla durante diez horas diarias si alguien le hubiera ofrecido el trabajo, pero, en caso de que la vacante existiera, él sería el último elegido, porque se daba preferencia a los nativos sobre los extranjeros.

 

El tesoro de Sierra Madre / B.Traven / Editorial Acantilado

 

SERÀMIC

 

   Así que quise alejarme por unas horas del culto a la mecánica y de la sumisión al neumático y al crono y a las máquinas y a la hiperacción y me fui de montmeló ayer por la noche en busca de algo más fuerte que toda aquella mercadotecnia superficial, y a poder ser un poco más emocionante y menos monotemático y me encontré de golpe y como sin querer [pero queriendo] a las puertas del centre cultural de cardedeu y a las puertas de un espectáculo sin texto pero con muchísimo diálogo y con muchísimo más lenguaje y sintaxis que la fórmula uno, y me dejé llevar por el circuito de los ritmos y de las percusiones y de las melodías de ertugrul coruk y me dejé llevar por los vaivenes de la materia en estado más o menos puro [o impuro], es decir de la arcilla preliminar y de sus circunstancias y de la fragilidad de los objetos que se crean y de los sujetos que se recrean y que casi casi se destruyen y de todo lo existente y de todo lo preexistente; y por la fragilidad de los cuerpos en el movimiento y en la quietud y en el ser y en el estar de patricia bargalló y de joana serra y de laura dorna, y en la manera de moldear el conjunto como si fuera un conjunto en manos de sergi pahissa, y creo que consiguieron moldearme lo suficiente el espíritu como para reconocerme sin dificultad alguna y sin falsa identidad alguna como formando parte del discurso, es decir de seràmic, ya que tuve la impresión de que nadie es ajeno a algo tan elemental y tan fortuito y tan versátil como la materia tal como la materia se muestra en seràmic, es decir dando vueltas y más vueltas una y otra vez y una y otra vez y dando forma a las formas y a los sentimientos y a las sensaciones y a los trazos y a las imágenes y al ruido de fondo [quiero decir a la composición sonora] y visto así y tal como a mí me pareció creo que me sentí ahí muchísimo más cerca de lo real que en montmeló y al mismo tiempo muchísimo más interpelado que en montmeló, y no es de extrañar que prefiera la tecnología aplicada a la producción artística que la tecnología aplicada a la simple retransmisión de imágenes, aunque esas imágenes sean de lo más emocionante y de lo más subyugante; y que lo que de verdad me emocionó de seràmic es la profunda contundencia del silencio textual y todo lo que se llega a expresar con esa fantástica contundencia, si por silencio entendemos [interesadamente] el hecho de no pronunciar palabra y de no decir nada de nada y de no recitar enfáticamente una brillante secuencia de frases y una brillante secuencia de réplicas, y que no por ello lo que sientes ahí en seràmic tiene menos sentido ni menos emoción ni es menos dramático que si tuviera texto y acotaciones, y que al final de todo lo que cuenta es la calidad del lenguaje y en este caso la calidad de la combinación de los lenguajes y eso precisamente es lo que te llega de principio a fin en la producción creada y dirigida por elies miralpeix en la feliz fusión de seràmic, que me alejó por unas horas de los boxes y de la mecánica y de la hiperacción y que me hizo sentir como si casi todo lo que se puede decir de verdad de verdad no haga falta decirlo [con palabras] la mayoría de las veces [si tienes a mano unas manos y un corazón y un cuerpo y un trozo de arcilla y unos acordes].

 

Carles J. Pi / Lounge Baobab Club / 10 de mayo de 2009, en el barro.

http://www.youtube.com/watch?v=1YVTaGx58wg&NR=1

 

MUJERES Y ESCRITORES

 

Hay semejanza entre los escritores ambiciosos y las mujeres de buena familia en edad de casarse. Hablo de Londres, en 1711, tiempos de la reina Ana, según lo cuenta Sophie Gee (Sidney, 1974) en El escándalo de la temporada. Mujeres y escritores buscaban el futuro, gloria o marido, dos cosas que sólo abundaban en Londres, plaza donde se ofrecían los aspirantes a escritor y las mujeres casaderas, como si existiera alguna relación entre el talento literario y el sexo puramente reproductivo, matrimonial o patrimonial. El héroe de la historia es un mirón, el poeta Alexander Pope (1688-1744), testigo de una pasión imposible: el amor que por la católica Arabella Fermor siente lord Petre, católico y rico, aunque no tanto como para permitirse el lujo de obedecer a sus sentimientos. Arabella es el trofeo codiciado en la ciudad, pero su dote vale poco a ojos de los Petre. La intriga se complica. A un cura le cortan la garganta en el baile de máscaras del embajador francés. Una conspiración papista trama el asesinato de la reina, la entronización de una monarquía católica. Lord Petre sueña con Arabella y con vengar heroicamente a los mártires de su fe. Pope observa la seducción y la conjura, mientras apuesta su talento en el mercado literario londinense. Católico, tuvo prohibida la universidad, pero, como toda verdadera inteligencia, convirtió las trabas en ventajas: los estudios en soledad lo transformaron en un joven prodigio jorobado. El escándalo de la temporada acaba contando la historia del primer gran triunfo de Pope, un poema, El robo del rizo, fantasía paródica del día en que lord Petre segó públicamente el amor de su vida cortándole un rizo a una dama. Las gracias del escritor parecen depender de la desdicha de los seres humanos. Los crímenes de la alta política pesan menos que la frivolidad de un incidente sin importancia, y el rizo es símbolo de la felicidad efímera de unos tiempos de mítica prosperidad mercantil y colonial. Sophie Gee, profesora en Princeton, conoce espléndidamente la época iluminada de Pope y sus amigos. Su novela es una sucesión de escenas y conversaciones en salones galantes, dormitorios rococó, fiestas, tabernas y chocolaterías donde escritores y artistas compiten en ingenio alrededor de Jonathan Swift, estrenos de óperas de Händel, un pic-nic en Hyde Park, siempre entre el flirteo y el encantamiento de ser brillantes, decorativos, hermosos y ricos. Gee ha mirado las estampas del pintor Hogarth, y hasta se permite esos anacronismos en los modos de hablar y amar que, al sugerirnos que el pasado también es nuestro presente, dan su atractivo a las novelas históricas.

 

Justo Navarro / El País / 9.05.09

El escándalo de la temporada / Sophie Gee / Ed. Martínez Roca, 2009

 

NADA DOS VECES

 

Tras las dos ceremonias, el Lehendakari Patxi López ha querido concluir el acto con la lectura

de parte de los poemas "Maiatza" del autor vasco Kirmen Uribe, 

y "Nada dos veces" de Wislawa Szymborska, con los que ha querido mostrar la modernidad

y la universalidad de la cultura vasca.

 

Maiatza

Mira, ha entrado mayo,
Ha extendido su párpado azul sobre el puerto
…///…
Ven, y hablaremos de las cosas de siempre,
Del valor que tiene ser amable, De la necesidad de arreglárnoslas con las dudas.

De cómo llenar los huecos que tenemos dentro,
Ven, siente en tu rostro la mañana,
Cuando estamos tristes, todo parece oscuro;
Cuando estamos fuertes, el mundo se desmigaja.
Cada uno de nosotros guarda algo desconocido de las vidas ajenas.

Nada dos veces

Nada sucede dos veces
Y es lo que determina
Que nazcamos sin destreza
Y muramos sin rutina

Ningún día se repite,
Ni dos noches son iguales
Ni dos besos parecidos,
Ni dos citas similares

Entre sonrisas y abrazos
Verás que la paz se fragua
Aunque seamos distintos
Cual dos gotas de agua

 

Kirmen Uribe nació en Ondarroa, el año 1970, es Premio Nacional de Literatura .

Wislawa Szymborska, poetisa polaca, nació en Kórnik el 2 de julio de 1923,  es Premio Nobel de Literatura.

LA CASA DELS CORS TRENCATS

 

El Teatre Nacional de Catalunya (TNC) acollirà del 9 de maig al 21 de juny l’espectacle ‘La casa dels cors trencats’, una obra de Bernard Shaw. Aquesta versió, dirigida per Josep Maria Mestres, pretén acostar al públic "una comèdia profunda" amb grans dosis de crítica social.
La comèdia retrata de manera "incisiva i amb regust àcid" la hipocresia moral i les convencions socials de l’època, ja que pretén reflectir la pèrdua d’innocència de la societat anglesa prèvia al començament de la Primera Guerra Mundial. La trama se situa en un mas al camp anglès, on un capità, la seva filla i el marit inviten gent per desbaratar els plans d’un matrimoni de conveniència. Malgrat que aquests ingredients apunten la comèdia clàssica, Mestres ha rebutjat les etiquetes. "Si ho reduïm a això pot passar per un melodrama decimonònic, i no és això", ha destacat. Mestres ha recalcat abans que res la "profunditat" de l’obra de Shaw, on hi ha "molta ètica i molta moral", tot i que ha aclarit: "No des d’un lloc judeocristià, sinó des d’una posició de profunda humanitat".  ‘La casa dels cors trencats’ és, amb ‘Pigmalió’ i ‘Santa Joana’, una de les obres més aclamades del dramaturg irlandès, un espectacle que Mestres ha qualificat de "txekhovià" en què a més s’aprecien constants influències de Shakespeare. "Si Shakespeare és la invenció de l’ésser humà Shaw seria la reinvenció del segle XX", ha afirmat el director. Mestres ha destacat a més la "contemporaneïtat" d’un text que tot i estar escrit a principis del segle XX pot interpretar-se com una "crítica al cinisme actual". Gran part del repartiment, encapçalat per Carme Elias, Sílvia Bel, Anna Ycobalzeta i Pep Cruz, ja havia treballat amb Mestres a ‘El ventall de Windermere’, una obra d’Oscar Wilde que va donar peu a la posada en escena de l’obra de Bernard Shaw. Els actors han destacat abans que res "la força de les paraules" de l’autor irlandès. Elias, fa poc guardonada amb el Goya a la millor actriu per ‘Camino’, ha reconegut sentir-se "fascinada" per l’obra de Shaw, que no coneixia. "Les paraules de Shaw són tan contundents que tot el que pugui dir jo és banal", ha assegurat. Pep Cruz, que interpreta el Capità Shotover, ha reconegut les dificultats que comporta interpretar un "personatge de composició", de 88 anys. Tot i això ha confessat sentir-se "parent" del personatge: "És molt empordanès, irònic, savi, però una mica tocat per la Tramuntana, amb un punt de bogeria", ha dit.

 

eldebat.cat / 06.05.09

http://www.tnc.cat/

 

EL MÍTICO BOCACCIO

 

Por un decorado que recrea el ambiente del mítico Boccaccio de Barcelona pulula gran parte de la plana mayor de la llamada gauche divine. El poeta Jaime Gil de Biedma es el centro de atención. Con él conversan dos de sus mejores amigos, el novelista Juan Marsé y el editor Carlos Barral. En el local también está Gabriel García Márquez. Y como testigos, un joven columnista de la revista Fotogramas, Enrique Vila-Matas, y una fotógrafa-testigo de aquella época y de aquel grupo excepcional, Colita.

El cónsul de Sodoma, un biopic inspirado en la vida de Gil de Biedma les reúne de nuevo en la ficción. Poesía, política y erotismo, dice Miguel Dalmau, cuya biografía editada por Circe en 2004 es la base de un filme que produce Andrés Vicente Gómez, dirige Sigfrid Monleón y protagoniza Jordi Mollà. Una película que se rueda en Madrid, Barcelona, Valencia y Manila y que nace con la prevención de muchos de los amigos de Gil de Biedma, que murió de sida en 1990 y cuya leyenda le pinta como un poeta genial y como un homosexual de una voracidad autodestructiva. "Si sale del libro de Dalmau será una película porno, ¿no?", dice Colita, interpretada en la cinta por Isabel Stoffel. "Era una biografía demasiado sensacionalista. Jaime, como todo hombre inteligente, era complicado, pero su biografía no debe reducirse a su bragueta".

"Me reservo toda clase de acciones", señala Juan Marsé, inmerso estos días en escribir su discurso de aceptación del Cervantes. "La biografía tenía un trabajo de indagación notable, pero era una visión de poeta maldito, en pugna consigo mismo, que estaba lejos del Jaime que yo conocí. Leí una primera versión del guión, hace tiempo, cuando estaba en manos de Agustí Villaronga y no me gustó, todas las referencias a mi personaje no tenían que ver con mi persona". Interpretado por el actor Alex Brendemuhl, Marsé, añade: "No me gusta ser un personaje porque mis actuales relaciones conmigo mismo no son mejores que las de entonces". "Eso sí", continúa, "hasta el peor proyecto del mundo merece siempre una oportunidad, así que esperemos a que la película exista".

"Es extraño que otro haga de ti mismo, curioso como mínimo", dice Enrique Vila-Matas. "Aunque en el caso de Colita, impensable. ¿Quién puede hacer de Colita excepto Colita? La escena en la que yo salgo es fiel a la realidad", añade el escritor. "Yo tenía 20 años y tenía una sección de cotilleo en Fotogramas titulada Oído en Boccaccio. Por mi timidez me limitaba a escuchar y espiar lo que ocurría a mi alrededor. Por lo que leí en el primer guión, Gil de Biedma, Barral y Marsé le hablan al joven de la vida". Para Vila-Matas ("de momento sólo puedo decir que el título no me gusta nada") la película nace de una biografía que peca de cierto estilo Reader’s Digest. "En un principio pensaron en Antonio Resines para el papel de Gil de Biedma, que sin duda se parece mucho, el mismo cráneo, pero creo que Jordi Mollà, no por ser mejor o peor actor, y aunque no se parece, da más el espíritu".

 

Elsa Fernández Santos / El País / Fragmento / 17.03.09

 

QUÉ LINDO QUE ES SOÑAR

 … y toda esta energía, casi siempre mal puesta.

YouTube – Kevin Johansen – Anoche soñé contigo